《神奇女侠》可以说是DC电影的翻身之作，上映之后票房一路走高。而该片也一改DC漫改电影以前的压抑色彩，虽然故事背景放在了一战，但是压抑的氛围并没有以往的DC漫改电影那么大，男女主相处的幽默桥段穿插在精彩的打斗中，让整个电影显得既激情又有趣。
再加上盖尔•加朵令人艳羡的身材和颜值，甚至让人产生了她就是现实中的神奇女侠的错觉。毕竟有过军旅生涯的以色列超模无论是外形还是气质都太适合这个角色了。
什么？你说胸？这重要吗？
早在去年《BvS》上映时，我们就曾向大家介绍了在两个男人基情大战中横插一脚的神奇女侠究竟是个什么来头，具体可以点击这里回顾一下：《让黑寡妇叫姐姐！带你认识最强女英雄神奇女侠》
而在《神奇女侠》独立电影上映时的今天，我们就根据电影中的一些设定，补充介绍一些你可能不知道的神奇女侠秘闻吧。
从泥娃娃到半神
熟悉美漫套路的朋友们大多清楚，漫画经常画着画着编不下去了，就找个机会重启一下，让旗下那些超级英雄们的人生重新来过。
对于神奇女侠而言，她也经历了好几次重启，每次重启之后关于身世和形象的种种设定也都略有不同，而现在的电影版则更像是这些设定经过取舍之后的结合体。
神奇女侠最初是由心理学家马斯顿博士和其妻子一起创造出来的，鉴于当时漫画市场充斥着太多男性超级英雄，阳盛阴衰的现象非常严重，受女权主义思潮影响的他们便构思出了长发飘飘、身着战甲、神通广大的神奇女侠戴安娜。
在原本的设定中，戴安娜是希腊神话里亚马逊一族的公主，是女王希波吕忒用泥土捏成的泥娃娃，并受到希腊神灵的祝福而化身成的女孩。虽然不是亲生骨肉，但女王仍然视作己出，她也被称为戴安娜公主。
而在新52（最近的一次大规模漫画重启）的设定里，泥娃娃的来历虽然也有所保留，但却变成了希波吕忒对戴安娜所说的睡前故事，就好像我们儿时问父母自己是怎么来的，父母说我们是捡来的一样。
真实的情况是，戴安娜是希波吕忒和那个四处留情的希腊神主宙斯的一夜情产物，所以严格来说她是一个半神，与系列最大反派之一战神阿瑞斯是同父异母的兄妹关系。尽管原设定里她也是受到希腊众神祝福的“钦定之子”，但显然没有重启后半神的身份来的高贵。
而电影中则延续了新52的设定，与阿瑞斯最终一战中觉醒的宙斯雷电之力映证了和这个反派的血缘关系。阿瑞斯也亲口确认，天堂岛上供奉的那一把剑并非是“弑神者”，真正的弑神者其实正是希波吕忒和宙斯的结晶戴安娜本身。
不过，与电影不同的是，新52漫画里的战神阿瑞斯其实洗白了，在戴安娜年轻时曾担任她的导师，教会她许多战斗的技巧，希望她能成为一个骁勇善战的战士。而他后来因为人间战争的减少，神力变得越来越弱，成了一个白发苍苍的老人，并在一次与反派的战斗中牺牲。而空缺下来的战神称号，实际上就被戴安娜本人所继承了。
电影与漫画里不同的地方还有，原著中戴安娜从天堂岛出山是为了阻止二战，而非电影中的一战。那个闯进天堂岛的男人史蒂夫•特雷弗虽然都是美国人，但电影中他的主要活动地点却是英国。
电影把战场设定在一战而非二战，在我的推断里，大概是有两层考量。一是一战的毒气战背景更适合反派毒药博士的发挥；二是，《BvS》的结尾戴安娜曾经对布鲁斯•韦恩说，她曾经对人类深感失望，所以隐姓埋名了很多年，大致指的应该就是战神被消灭后，人类还是因为一己贪欲挑起了第二次世界大战的史实。
毒药博士
至于片中的另一个重要反派德国将军鲁登道夫，历史中确有其人，他被一些人称为比希特勒还要早的纳粹分子，在一战战败后鼓吹是犹太人从背后作祟，帝国本已胜利在望，并主张用毒气杀害犹太人。只是因为他善于利用媒体吹捧自己，营造出了一个免于责难的形象，而他也因此得到了一个善终，于一战后年老逝世。在影片里，他则没有那么幸运，被愤怒的戴安娜误认为是阿瑞斯在人间的化身，被其用剑刺死。
鲁登道夫与希特勒
把脱下来的衣服穿回来
虽说神奇女侠在创作之初是受到了女权主义思潮的影响，但为了新角色的销量考虑，马斯顿博士在构思戴安娜形象的时候，仍然给负责人设的画师提出了以下的要求：希望能在不被指责的情况下，能裸多少就裸多少。
所以我们能在神奇女侠的传统形象上看到低胸的上衣、非常短的热裤、细细的高跟鞋还有大范围裸露的美腿和胸部——你也知道，这在现在的观念看来一点儿也不女权，只能说是当时的时代使然吧。
另一个打在神奇女侠身上的时代印记是她那身明显带有美国国旗元素的衣服配色——创作神奇女侠的时代是1941年，二战正打得火热，民族主义情绪高涨。马斯顿博士希望自己的女超人要像美国队长一样代表美国与民主而战，于是便通过配色的设计体现出了这样的特点：蓝色、红色、金色的组合，外加热裤上的星星图案以及胸前的鹰头标志。
由于神奇女侠漫画的大获成功，这样的形象也延续了很久——比方说，在《BvS》之前最为大家所熟知的真人神奇女侠：琳达•卡特。在这部70年代的电视剧集里，琳达扮演的女侠形象堪称还原度超高：傲人的事业线、令人侧目的大白腿、当然还有那些耳熟能详的神器，让这个美国小姐挑大梁的剧集成为一代经典。
可惜的是，除此以外，神奇女侠就再也没有什么拿得出手的真人化作品了，这也从一定程度上削弱了她在北美以外的知名度。从70年代到本世纪初的这段时间里，她的变化不算太大，但也出现过一些类似外传形式的新奇形象，比如一身黑色的机车装，或者全身战甲的“圣斗士”……
出自漫画《天国降临》
而迈入新时代之后——特别是新52的设定里，神奇女侠的外观有了非常明显的改变：衣服的颜色从鲜艳变得暗沉，弱化了星条旗的配色和图案，衣服也从原来的蓬松、有如性感封面女郎的装扮，变成了更硬更锋利的战甲——裸露程度没怎么变，但看起来更像是战士而非模特。
动画里则会包裹得更严实一点儿
这样的改变除了更加迎合现如今的主流审美之外，更多的是弱化了神奇女侠代表美国的这一传统设定。同时，DC还通过漫画解释了戴安娜战甲配色的成因：很多年以前，曾经有一名女性飞行员驾机坠落在了天堂岛，被亚马逊人救下来之后和她们建立了深厚的友谊。遗憾的是，在一次对抗阿瑞斯军队的进攻时，飞行员不幸身亡，而为了纪念这个曾经并肩作战的人类好友，亚马逊的女王希波吕忒用她的名字给自己的女儿命名——戴安娜其实是这么来的。
而那架坠落的飞机上就印有美国的星条旗，戴安娜的战甲也就理所应当地被染成相应的颜色了。
有意思的是，这位女性飞行员其实正是史蒂夫•特雷弗的母亲。当时，年幼的史蒂夫得知母亲驾机失事，便立志同样成为一名飞行员，结果没想到误打误撞和她母亲一样来到了天堂岛，并与宿命中的另一个戴安娜相遇……
而在电影版里，出于审美的需要以及设定的改变，神奇女侠的战甲变得前所未有地“没有辨识度”：暗红色的胸甲、深蓝色的短裙、暗金色的镶边，还有散发着金属光泽的质感，除了更加契合DC宇宙整体昏暗的基调之外，也让她完全跳脱了“代表美国”这一窠臼，仅仅是在配色上带有一定的继承性罢了。
毕竟，在电影的剧情中，史蒂夫是一个为英国情报部门卖命的美国人，闯进天堂岛的时候驾驶的还是偷来的德军飞机，而戴安娜也并没有护送他回美国，而是径直去了欧洲战场——如果这时候再让她的身上印满星条旗的图案，想必是会令人疑惑的吧。
只有女人才懂女人
《神奇女侠》是第一部完全由女性导演的超级英雄电影，同时也创造了女性导演的北美单日票房记录。此前，无论是原作者还是后来的画师基本都是男性，毫无疑问在编写以女性为主角的故事时会有一定的偏差——但从女性视角出发拍摄的《神奇女侠》电影，可以说完全表现出了戴安娜非常不同的一面。
左边的便是本片的导演派蒂
比方说那个很著名的冰淇淋梗：为了体现戴安娜初出茅庐不谙世事，对一切都充满好奇和无知的特征，原作者安排她在夸赞小贩的冰淇淋好吃时，会拿出剑指着他，事后还没有付钱，而小贩也被吓得瑟瑟发抖。
这样的剧情安排看似会让观众明白戴安娜初次来到人类社会不懂礼节的笨拙，但实际上却会让人产生她粗俗无礼的印象，而我想这并非创作者的本意。
但电影的处理明显就高明的多。戴安娜在吃到冰淇淋之后，非常夸张地赞美小贩“你应该感到自豪”，而史蒂夫也帮她付了钱，因为时间紧迫把她拉走之后她还是不停地回头去称赞这个世间最好吃的东西——你看，实际上笑果就已经出来了，大家也都能明白戴安娜的性格设定，毕竟大人们才不会像孩子那样吃个冰淇淋都两眼放光，还说出“你应该感到自豪”这么奇怪的话。拔剑实在是太过犹不及，也实在是太摸不透女生的心思了。我想，哪怕是神奇女侠这样的斗士，也会有这样小姑娘那种孩子气的特质——导演拿捏的真的很好。
另外就是电影中的一些致敬桥段，全部NETA自超人，只不过性别转换了一下：被救的是男人史蒂夫，救人的则是女人神奇女侠，比如在巷战中挡子弹那一幕。同时，海报上神奇女侠举起德军坦克，也像极了超人创刊号封面上的经典POSE。
之前也提到过，马斯顿博士创造的神奇女侠并不能代表真正的女权主义，尽管她原定就是个能独当一面不把男性放在眼里的超级英雄。事实上，由于马斯顿的一些个人癖好（SM），他还给神奇女侠加上了被绳索套住就会失去力量的恶趣味设定，所以你也经常能在以前的漫画里看到类似令人遐想连篇的情节。
但等到后来女权运动的发展和社会的进步，神奇女侠的形象也越来越代表着现代女性的一些诉求，比方说，她有女性柔美、天真、烂漫的一面，但同时也能独立自主，也能替男人挡子弹，也可以在一群男人裹足不前的时候身先士卒，而不是去当一个等待解救的小公主。在女性导演下，并且由当过军人的盖尔•加朵主演的《神奇女侠》，尤为如此。
可惜的是，由于外形上的一些反对声，以及作为卡通人物遭受到的非议，此前神奇女侠在担任联合国女权大使形象不到两个月就被撤职，不得不说是一个遗憾。
只是开始
尽管DC在真人宇宙的进度上远远落后于漫威，但却在女性独立电影上拔得了头筹，就像当年他们在漫画圈做到的那样。相信这次的《神奇女侠》仅仅是一个开始，不仅仅是对于DC，希望能有越来越多的女性超级英雄出现在这个雄性气息过于浓厚的领域，让我们看到一丝不一样的风景。
你爱上我了吗
